TUTORIAL PER SCATTARE FOTO NOTTURNE

Con questo tutorial spero di togliere qualche dubbio a chi si cimenta per la prima volta in foto notturne, ovviamente mi riferisco a foto paesaggistiche e architettoniche, che consentono tempi di scatto lunghi senza utilizzo del flash che in queste situazione è completamente inutile (a meno che non si possa avere un numero guida 2000...

Di seguito troverete, numerate da 1 a 6 (a e b), foto esplicative con relativi dati scatto tutte effettuate con Canon 30d e Canon EF 24-70 f/2,8 L, foto alle quali farò rimando per vedere direttamente i risultati “visivi” dello scatto effettuato; lo sfondo scelto non è eccezionale, ma contiene elementi fissi (costruzioni), luci ed elementi mobili (acqua della fontana di Piazza Esedra a Roma, nonché scie di automobili) per cercare di avere il maggiore numero di spunti da tenere sotto controllo.

Anzitutto occorre tenere presente che per un ottimo risultato occorre scattare con l’ausilio di un cavalletto per poter usare anche tempi molto lunghi con iso al minimo (foto 2a e 2b), il numero di iso al minimo consente di non surriscaldare il sensore ed evitare il rumore che farà apparire lo scatto con scarsa definizione e con la fastidiosa grana multicolore (rumore di crominanza) orrenda a vedersi su sfondo nero! Tenete presente che anche agli alti iso i tempi saranno lunghi a mano libera (1/15 o 1/20 – foto 6a e 6b) e pertanto il cavalletto è indispensabile (resta inteso che a mano libera occorre non andare al di sotto dei millimetri utilizzati con i tempi di scatto: es. 24 mm = 1/30 per non avere micromosso).

Altro elemento fondamentale è il comando a fili per lo scatto remoto (altrimenti surrogabile dall’autoscatto) per evitare il contatto con la macchina e i problemi di micromosso.

Dopo avere inquadrato il soggetto come di Vostro gradimento settare la macchina come segue:Impostate il bilanciamento del bianco in AWB (automatico) o, se volete, impostate sul bilanciamento personalizzato per perdere meno tempo in post produzione specialmente se lavorate scattando in jpeg (sul metodo di impostazione Vi rimando alle istruzioni riportate sul libretto in dotazione alla vostra reflex, in linea di massima si sceglie un punto di bianco della scena possibilmente non bianco candido in quanto servirebbe un cartoncino grigio al 18% in vendita a circa 7-8 euro; si mette a fuoco manualmente e si scatta, poi si sceglie dal menu il bil. del bianco personalizzato, si setta la foto scattata e il gioco è fatto).

• Impostate la Vostra macchina in M: manuale
• Attivate il blocco dello specchio nel menu personalizzato ( C/fn…), questo ridurrà ulteriormente il rischio di micromosso ( ricordate che al momento dello scatto, il primo scatto farà sollevare e bloccare lo specchio, il secondo che effettuerete sarà il vero scatto).
• Attivate su AUTO la riduzione del rumore per le lunghe esposizioni, vi tornerà utile ( la macchina vi aiuterà a ridurre il rumore elettronico).
• Settate l’esposizione in media pesata al centro ( che in termini maccheronici è il simbolo con il rettangolo vuoto).
• Tenete operativi tutti i punti di messa a fuoco a meno che non vogliate usare una apertura a 2,8 (foto 1a,1b,3a,3b,5°,5b) e focalizzare il fuoco su un punto, ma in questo tipo di foto è decisamente meno praticato.
• Impostate il diaframma a f/13 (foto 2a,2b,4a,4b,6a,6b) per ottenere la massima profondità di campo e la massima nitidezza, fermo restando che anche aperture minori(f/14, f/16) sono consigliate.[L’utilizzo di apertura (Av) ampia a f/2,8 (foto 1-3-5) può consentirVi di scattare a mano libera, inoltre ha una resa piena sulle luci dei lampioni, così come viene percepita dai nostri occhi; e l’acqua risulta più mossa e “congelata” nel movimento in quanto in tempi di scatto (Tv) sono relativamente veloci.L’utilizzo di apertura ridotta come f/16 (foto 2-4-6) ha una resa sulle luci dei lampioni con un effetto a stella, e l’acqua (foto 2b-4b-6b) risulterà più omogenea e vellutata in quanto i tempi di scatto (Tv) si allungano notevolmente]
• Impostate gli iso a 50 o 100 (foto 1 e 2) (il valore minimo degli iso può variare al variare del tipo di macchina fotografica utilizzata) negli esempi che seguono gli iso delle prime due foto che per me sono le migliori dal punto di vista del rumore, gli iso sono impostati a 100.

A questo punto i tempi di esposizione (Tv) li calcola la macchina, però occorre ricordare che il tempo massimo in automatico è di 30 secondi, per esposizioni più lunghe occorre passare a “bulb” e calcolare i tempi con un esposimetro esterno o affidarsi all’esperienza e alle prove, personalmente ho usato anche esposizioni di 1 o 2 minuti, ma si può andare anche oltre!A questo punto la foto è fatta; in post produzione occorrerà sicuramente lavorare sulla temperatura colore della Vostra foto che potrebbe apparire rossastra, quindi occorrerà raffreddare la temperatura anche fino a 3000-3500 K..

Le foto di seguito riportate sono state tutte scattate in RAW e sviluppate con Digital Photo Professional che tutti abbiamo sul nostro pc e per non mettere in difficoltà nessuno, impostando la riduzione del rumore di crominanza alto e convertendo in tif; successivamente sono state ridimensionate in jpg per essere postate.E’ ovvio che lavorando con CS3 o CS2 il risultato sarebbe stato decisamente migliore, per non parlare di LIGHTROOM, considerando anche che lo sfondo scelto era veramente buio.

Spero di essere stato di aiuto per chi ancora non ha provato ad effettuare questo tipo di scatti che, secondo me, danno grande soddisfazione in quanto vanno effettuati con particolare attenzione; di seguito ci sono vari esempi di scatto effettuati a iso 100, 400 e 1600, nonché a f/2,8 e f/16…..e ora….

Buoni scatti.

Foto 1a

Foto 1b

Foto 2a

Foto 2b

Foto 3a

Foto 3b

Foto 4a

Foto 4b

Foto 5a

Foto 5b

Foto 6a

Foto 6b

TUTORIAL PER REALIZZARE FOTO TEATRALI

Ho notato in questi giorni alcuni utenti che si sono cimentati in foto teatrali per la prima volta e altri che vorrebbero farlo, o quantomeno approfondire il discorso; visto che da qualche tempo sono incaricato di effettuare foto pre e durante rappresentazioni teatrali anche per preparare locandine, vorrei riportare la mia esperienza, nella speranza che possa essere di aiuto a chi ha dei dubbi e vorrebbe provare a cimentarsi in questo tipo di scatti. Di seguito allegherò alcune fotografie per dimostrare che non è necessaria una attrezzatura professionale di massimo livello per portare a casa scatti decenti.
Gli aspetti da valutare imprescindibili per effettuare un buon lavoro sono l'aspetto organizzativo e l'aspetto tecnico.

Aspetto Organizzativo: E' fondamentale conoscere "cosa" stiamo fotografando partecipando (ove possibile) alle prove generali, in questo modo:

1. riusciamo a capire se abbiamo davanti una compagnia di dilettanti puti o attori un pò navigati; questo ci servirà per optare per una posizione fissa (comunque preferibile) o spostarsi sopra o sottto il palco.
2. scegliere la fila del pubblico da cui poter scattare (a seconda della distanza del palco dalla prima fila) generalmente dai due agli otto metri dal palco (da prima a quinta fila), in posizione centrale (per muoversi nel canale centrale). E' sempre meglio rimanere tra il pubblico per avere una visione globale ed evitare di passare davanti all persone durante la rappresentazione.
3. Fare prove di scatto con le luci reali dello spettacolo e fare primi piani ai personaggi per le eventuali locandine, avendo tempo per le pose.

Tenete presente che se gli attori sono principianti tenderanno a guardarsi in faccia mentre recitano e più difficilmente verso il pubblico, quindi sarete costretti a spostarvi di continuo a destra e sinistra del palco. Fate più scatti ad ogni attore in momenti diversi e in chiusura a tutto il palco mentre gli attori ringraziano.

Aspetto tecnico:Ogni corpo macchina va bene, è ovvio che utilizzando corpi full-frame o serie 1 (Mark I,II,III) si è avvantaggiati in quanto scattando senza flash hanno un maggiore controllo del rumore agli alti iso, ma non è assolutamente indispensabile (peraltro si può rimediare con programmi di pulizia del rumore), cosa che invece è fondamentale è la scelta dell'obbiettivo.

- Il massimo si ottiene con obbiettivi luminosi ovvero il 70-200 f/2,8 L, ma anche il 70-200 f/4 L va benone, e marco sulle serie L per la luminosita differente che hanno anche a f/4; il range di focale da 70 a 200 è utile in quanto ci consente di riprendere a figura intera , mezzobusto e primi piani, aiutandosi anche con qualche crop (sopratutto su full-frame in quanto risultano più corti...).

- Non usate i fissi se non per scene che già conoscete, gli attori si muovono e Voi diventate matti.- Si lavora benissimo anche fino a iso 800 su aps-c;

- Scattate sempre in RAW + JPG (L), in questo modo lavorerete meglio l'immagine sul controllo luci in post produzione (RAW) , sui crop (RAW) e sul rumore, che peraltro troverete molto ridotto dal jpg che esce dalla macchina che potrete usare subito se qualcuno del teatro vi chiede copie.

- Usate sepre il punto di messa fuoco centrale, è il più sensibile e veloce e Vi consente di puntare e seguire il soggetto fino al momento dello scatto in modo più semplice.

- Usate sempre la "misurazione media pesata al centro" per calcolare l'esposizione e non la spot che calcola la luce solo sul 3,8% della scena e rischia di farvi cannare l'esposizione complessiva; meglio una foto leggermente sottoesposta che perdere il 70% di luce sul fotogramma.

- Per evitare foto con micromosso lavorate sempre impostando la macchina (sulla ghiera) in Tv (con
priorità dei tempi di scatto) impostando in tempi non inferiori di 1/80 anche se l'ideale sarebbe almeno 1/125.

- In caso di obiettivi stabilizzati, anche se sembra strano, disinserite lo stabilizzatore e magari munitevi di monopiede, in quanto Vi troverete spesso a puntare il soggetto e rilasciare più volte il pulsante di scatto che ogni volta fa partire lo stabilizzatore il quale non avrà mai tempo di stbilizzare le lenti e Vi ritornerà micromosso.

Per concludere, qualora non fosse possibile assistere a prove generali per preparare gli accorgimenti sopra citati, fate sempre qualche scatto di prova appena siete in sala e poi (se non conocsete lo spettacolo) puntate un singolo attore per volta per un minuto a rotazione e scattate quando l'espressione e per Voi consona.Di seguito ci sono alcuni scatti effettuati tutti con corpo macchina 30d e obiettivi 70-200 f/4 L, 70-200 f/4 L IS e 70-200 f/2,8 L, non dico che è impossibile lavorare con altri obiettivi, ma di sicuro molto complicato, in ogni caso divertitevi perchè tanto c'è tanta passione...

Buoni scatti.